Libro: Aire Agua Tierra Fuego ( temas para pintar) Ed. Parramon



El  pasado 13 de febrero salia a la venta el libro Aire Agua Tierra Fuego , en el que he estado trabajando los últimos tres años. Se trata de un manual didáctico de pintura, en el que explico contenidos teóricos y prácticos sobre como pintar los elementos de la naturaleza en tres técnicas, acuarela, óleo y acrílico.

Es un libro muy variado en el que a través de mis explicaciones y los ejemplos de obras actuales de más de 50 artistas actuales, podemos abordar y analizar diferentes formas de trabajar un mismo tema.

Está ilustrado con más de 400 imágenes, muchos pasos a pasos que se complementan con vídeos tutoriales.

Enfocado especialmente a quien quiere avanzar en su forma de pintar  y aprender algo más sobre como hacerlo.

Aunque yo escribo los textos explicativos, aportando mis conocimientos, también transmito los conocimientos que los 52 colaboradores comparten conmigo, haciendo de este un manual plural a través del cual podemos descubrir muchas formas de hacer, trucos y recursos plásticos muy variados.





El día 12 de Abril se hizo la presentación del libro en mi ciudad, para lo que el ayuntamiento de Dos Hermanas cedió un espacio  en el Centro Cultural la Almona.

El libro se presentó con un acto público al que asistieron unas 180 personas, en el que primero se explicó el contenido del libro y su proceso de elaboración. Posteriormente se inauguro una exposición con obras que aparecen en el libro, dando la oportunidad al público de observar parte del contenido artístico de este manual.

Noticia en el periódico sobre la presentación del libro



Momento de la charla presentación del libro, en el que intervienen la delegada de Cultura de Dos Hermanas, la Colaboradora del libro Carmen Jimenez y yo como autora.


Firmando  ejemplares


Exposición 





Bandelora de la fachada del edificio 

Catering, colaboradores y amigos 

Proceso de trabajo para la portada de la revista cultural de Dos Hermanas 2018

Cuando recibimos un encargo o propuesta, lo primero que nos planteamos es qué representar, luego cómo. Hacer la portada de una publicación con una gran trayectoria en mi ciudad no fue nada fácil, la idea inicial fue mutando.
Salí con la cámara de fotos en mano desde mi barrio hacia el centro de la ciudad, fotografié zonas muy nuevas en las que se levantas impresionantes esculturas, largos caminos, zonas de agua, fuentes y estanques, continué rotonda tras rotonda encontrando muchos motivos para inspirarme, pero sin que ninguno me llenara, ya de vuelta mis ojos se fijaron en la Hacienda Torre María que lucia resplandeciente en la cima de un manto verde de vegetación, eso me atrajo de una forma especial, paré frente a ella, la miré y fotografié desde varios puntos de vistas, tome algún boceto y ese fue el inicio del final.



Vista lateral de la Hacienda desde la carretera. Yo la dibujé desde otra vista más frontal.

Apunte del lugar. 

Apunte rápido con pocos colores, me quedé con esta idea para la acuarela definitiva. 
Pero quería saber como quedaría con otros colores..jugando con la edición de imágenes llegue a muchas tonalidades, todas feísimas, no hay nada como los colores que salen del pincel. 


Un rincón de mi estudio con la acuarela al fondo
Resultado final acuarela de 70 x 50 cm 


La publicación se presentó en un acto público en Dos Hermanas y se puede conseguir en las dos Bibliotecas públicas de Dos Hermanas. 

Colaboradora de la Revista acuarela

Empiezo a colaborar con Yuli Castro en la Revista Acuarela, mi sección se llama " Lo técnico de la Técnica", mi primer articulo en esta sección es sobre el etiquetado de las acuarelas. Os dejo los enlaces donde poder ver y descargar esta revista.

Link de lectura: https://goo.gl/ZFqtnv
Link de descarga en PDF: https://goo.gl/UbMzef


Acuarela con base de textura de Gesso y piedra pómez

Buscando nuevas texturas y formas de trabajar he pintado uno de mis temas habituales de raíces de una forma diferente, utilizando materiales de base propios de otras técnicas.


Acuarela texturizada sobre papel Cansons preparado con imprimación de gesso y piedra pómez . 
Preparación previa del papel, aplicando con espátula mezcla de Gesso y piedra pómez 






Acuarela sin pincel

No siempre necesitamos un buen pincel para crear una acuarela, en este caso solo usé unas esponjas de diferentes tamaños para pintar esta acuarela. Realizada a modo de ejercicio sobre papel multitécnicas de Cansons de 200 gramos.



Pintando la noche con acrílicos




                          Boceto sobre papel con pintura acrílica. Paisaje nocturno de ciudad. 

Mis obras en la exposición " Érase una vez..."


Exposición en Cádiz


Mi pequeña aportación a esta gran exposición son unos apuntes en cuaderno realizados con acuarela.



Paisaje nevado: acrílico

Continuando con los temas de nieve pinto  esta vez en acrílico, imagen inventada sin modelo previo.

Técnica : acrílico sobre lienzo
medidas: 70 x 50 cm

Taller-demostración de acuarela creativa. Paso a paso. Texturas en acuarela

El pasado 26 de  Noviembre dentro de las actividades de celebración del X aniversario de la asociación de artes plásticas Artequinto me tocó hacer una demostración de acuarela, en el lugar donde teniamos nuestra exposición, Centro cultural Biblioteca de Montequinto.
Como a mi lo que me gusta es que la gente participe y sobre todo que se diviertan, me plantearon una desmostración algo diferente y acepté. Consistia en pintar y que todo    el que quisiera se  sumarse a seguir  mis pasos y a pintar conmigo. Muchos me acompañaron pintando pero también hubo los que se limitaron a observar, a preguntar y a asomarse a ver lo que allí se hacía, todo era bienvenido, lo importante era disfrutar con la acuarela.

El ejercicio consistía en aplicar algunas técnicas y recursos plásticos de la acuarela, trabajo en húmedo, reserva de blancos, búsqueda de texturas, etc. Sobre una imagen inventada, recurrí como tema principal a mis queridos árboles que siempre me dan tanto juego.

He querído traer aquí al blog unas imágenes,realizadas y  cedidas por la Biblioteca Municipal de Montequito, a través de las que explicaré el proceso creativo seguido en esta demostración. 

Materiales usados: Papel Arches de grano medio de 300 grm., lápiz acuarelable azul de la marca Faber-castell, líquido de reserva de la marca Talens, acuarelas en tubo de la marca Sennelier colores rosa ópera y azúl ceniza, acuarelas en godet de la marca Schmincke colores sepia y malva, tablilla de madera, caña, paletina de pelo natural de la marca Escoda, pincel Escoda serie último número 20, pincel Escoda serie versatil numero 6, pincel de pelo de marta Escoda varios números, pincel plano de pelo de cerda y otros pinceles varios,  sal de mesa fina y gruesa, hojas de papel. 


 1.- Lo primero  dibujar el motivo principal, en este caso los troncos de los árboles. Utilicé un lápiz acuarelable azul, para que luego no dejara trasto en el papel  ya que al mojarse se fundiria con el fondo que contendría azul.
Sobre los troncos de los árboles dibujados apliqué líquido de reserva, para poder trabajar con total libertad el fondo del cuadro. 



 2. Una vez seco el liquido de reserva empecé a humedecer mucho el papel, para ello dejé caer sobre la superficie gran cantidad de agua que posteriormente extendí con la brocha de pelo muy suave.



 3.- Utilicé solo dos colores para crear el fondo, acuarelas en tubo de la marca Sennelier colores rosa ópera y azul ceniza, con estos colores cree varias mezclas de azules y malvas, que deposité en el papel con la misma brocha que extendí el agua y con el papel muy húmedo, para realizar bien este ejercicio es importante que el papel esté muy mojado. Moviendo el papel en una dirección y otra los pigmentos y el agua fueron creando iteresantes efectos.

4.- Antes de que el color se secara y pensando en las texturas que deseaba conseguir, deposité sal sobre el color aun muy húmedo, sal de diferentes grosores.


 5.- Para acelerar el proceso de secado, ya que disponia de poco tiempo, utilicé un secador de pelo. Como habia usado mucha agua en la fase inicial el proceso de secado de forma natural hubiera sido muy largo y lento y aunque no me gusta usar el secador en este caso fue necesrio su uso.



6.- Una vez seco el fondo y la sal, elimino esta con la mano dando pasadas para quitar todo resto de sal que pudiera quedar, obteniéndose una textura de fondo interesante.



7.- En este momento continúo trabajando sobre el fondo haciendo un estarcido de hojas de cuaderno que coloco dependiendo de la composición deseada, este recurso muy utilizado en mi pintura me resulta muy útil para equilibrar masas compositivas de forma y color.




7.- Ahora es el momento de eliminar el líquido de reserva, a algunos les gusta usar una goma de borrar, pero a mi me gusta eliminarlo frotando un poco con la llema del dedo y levantándolo con las manos intentando que salga todo de una pieza, creo que así daña menos al papel.


8.- Con una tablita de madera, suelo usar esas que vienen en los lienzos para tensarlos, pinto los troncos. Estas tablitas las mojo en color, en este caso he usado sepia y malva y las arrastro sobre el papel seco, obteniendo una textura muy natural e interesante para representar la corteza de los árboles.

9.- Con pinceles diversos me ayudo para pintar parte de los árboles, por ejemplo el pincel versatil de Escoda por ser de pelo muy alargado me resulta muy útil para dibujar y perfilar las ramas. 


9.- En la zona inferior araño la superficie con na caña y creo algunos salpicados, en una busqueda de intesificar y diversificar texturas .

10.- Resultado final. En la imagen de abajo resultado de algunos de los que pintaron conmigo en esta demostración-taller.
Y ahora algunas fotos del ambiente general, de todos los que se sumaron a pintar conmigo y de los que se asomaron a mirar, o a escuchar.







Me sentí como una directora de orquesta que marcaba el ritmo, pero en el que cada uno puso su saber hacer y su creatividad, obteniendose acuarelas personales, aportando cada uno su  visión del tema propuesto. Tengo que decirlo, me divertí muchisimo.


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